Schwanengesang D744 (Canto del Cigno)

musiche Franz Schubert
interferenze Scott Gibbons
collaborazione artistica Silvia Costa
drammaturgia Christian Longchamp
con Valérie Dréville, Kerstin Avemo (soprano)
Alain Franco (piano)
realizzazione dei costumi
Laura Dondoli, Sofia Vannini

Produzione Benedetta Briglia, Cosetta Nicolini Organizzazione Valentina Bertolino, Gilda Biasini
Amministrazione Michela Medri, Elisa Bruno, Simona Barducci, Massimiliano Coli
Foto © Christophe Raynaud de Lage

Prodotto da Socìetas Raffaello Sanzio Coprodotto da Festival d’Avignon, La Monnaie/De Munt (Bruxelles)

orari spettacolo
ore 21
biglietti
da € 27 a € 30

Dagli anni ‘80 Castellucci, con la Socìetas Raffaello Sanzio, ha inventato un teatro d’immagini e visioni, dove il testo e la parola si trasformano in un involucro sonoro senza peso. Negli ultimi anni, proprio nella musica ha trovato un nuovo strumento teatrale, come testimoniano, oltre al rapporto consolidato con il compositore Scott Gibbons, le messe in scena di partiture di Claudio Monteverdi, Richard Wagner, Igor Stravinskij e presto anche Arnold Schönberg, con “Moses und Aron”, che aprirà la prossima stagione dell’Opéra di Parigi. L’interesse per Schubert nasce durante la preparazione de “Il velo nero del pastore” e si concretizza in questo “Schwanengesang”, ispirato al titolo di un Lied del compositore viennese, ma non all’omonimo ciclo. I 10 Lieder selezionati da Castellucci per questo spettacolo arrivano da momenti diversi della vita di Schubert e sono accomunati da tipiche atmosfere schubertiane: la solitudine, l’addio, la perdita. A interpretarli sarà il soprano svedese Kerstin Avemo, accompagnata dal pianista Alain Franco, sul filo di una teatralizzazione interiore e minimalista. Una parte speciale è, invece, riservata all’attrice Valérie Dréville, già artista associata al Festival d’Avignone: con le intromissioni sonore di Gibbons, è lei ad aprire uno squarcio nel ventre dell’intimismo di Schubert, per mostrare la faccia nascosta di questi Lieder, il lato oscuro che si cela dietro le perfette geometrie di questi canti, la drammatica doppiezza che era anche nella vita del compositore, che è della esistenza stessa, del teatro e dei suoi creatori a confronto con il pubblico.