Transverse Orientation

Teatro Argentina

28-30 gennaio 2022

Dimitris Papaioannou

TRANSVERSE ORIENTATION (2021)

Ideato e diretto da Dimitris Papaioannou
con Damiano Ottavio Bigi, Šuka Horn, Jan Möllmer, Breanna O’Mara, Tina Papanikolaou, Łukasz Przytarski,

Christos Strinopoulos, Michalis Theophanous

Anteprima del Festival Equilibrio 2022 e in co-realizzazione con Fondazione Musica per Roma

orari spettacolo 28 gennaio ore 20, 29 gennaio ore 19, 30 gennaio ore 17

biglietti platea da 35,00€ a 20,00€, palchi da 25,00€ a 15,00€, galleria da 20,00€ a 10,00€

durata 1h45'

AVVISO PER IL PUBBLICO
lo spettacolo contiene nudi integrali
non è consentito scattare foto o fare riprese video durante lo spettacolo

GREEN PASS RAFFORZATO OBBLIGATORIO

Arriva dal 28 al 30 gennaio al Teatro Argentina Transverse Orientation del coreografo greco Dimitris Papaioannou, per la prima volta a Roma nell’ambito di una importante corealizzazione del Teatro di Roma con il Festival Equilibrio della Fondazione Musica per Roma.

Regista, coreografo, pittore, creatore e superbo interprete di un potente linguaggio scenico nutrito dalle arti visive, Papaioannou declina riferimenti costanti al mito greco quale archetipo della cultura occidentale. In questa nuova creazione esplora il rito di passaggio da una generazione all'altra attraverso il mito del Minotauro, la cui uccisione diventa metafora del giovane che vuole prendere il posto del vecchio e creare un nuovo mondo; alterna momenti di pura grazia ad altri letteralmente terrificanti in un susseguirsi di scene enigmatiche sostenuto dalla musica di Antonio Vivaldi.

Vincitore del premio Ubu 2020-2021 per il miglior spettacolo straniero presentato in Italia, Dimitris Papaioannou è tra i maggiori protagonisti della scena artistica internazionale. Il suo ultimo lavoro, Transverse Orientation, definito dal New York Times «un lungo atto di magia artistica creato davanti ai nostri occhi da interpreti superbamente precisi», o dalla stampa francese «un sogno ad occhi aperti di quasi due ore, tra bellezza sbalorditiva e mostruosità sublime», ha debuttato alla Lyon Dance Biennale e originariamente commissionato per l'apertura del Festival d'Avignone 2020 per la Cour d'honneur du Palais des papes. E’ presentato in contesti prestigiosi come il Théâtre de la Ville di Parigi e il Sadler's Wells di Londra e in Italia a Napoli (Campania Teatro Festival), Reggio Emilia (I Teatri) e Torino (Torinodanza).

In questo spettacolo l’intreccio tra la mitologia greca e la danza viene attraversato dall’evocazione di una poesia visionaria, proponendo così, in un’ininterrotta sovrapposizione, i grandi temi esistenziali che hanno attraversato la storia umana, a volte anche in modo inconsapevole.

Il risultato è un grande teatro, dove ogni spettatore viene accompagnato a individuare un proprio cammino all'interno di un ventaglio di valori universali.

musica Antonio Vivaldi

scenografia Tina Tzoka, Loukas Bakas

composizione e progettazione sonora Coti K.

costumi Aggelos Mendis

collaborazione al disegno luci Stephanos Droussiotis

supervisione musicale Stephanos Droussiotis

sculture, oggetti di scena, costruzioni speciali Nectarios Dionysatos

invenzioni meccaniche Dimitris Korres

produttore creativo-esecutivo, assistente al direttore Tina Papanikolaou

assistente alla regia, direttore di prove Pavlina Andriopoulou, Drossos Skotis

assistente alla scenografia Tzela Christopoulou

assistente alla musica Martha Kapazoglou

assistente ai costumi Aella Tsilikopoulou

assistente costruzioni speciali e oggetti di scena Eva Tsambasi

riprese foto e video Julian Mommert

direttore tecnico Manolis Vitsaxakis

assistente al direttore tecnico Marios Karaolis

direttore di palco, ingegnere del suono, attrezzeria David Blouin

responsabile oggetti di scena Tzela Christopoulou

programmatore luci Stephanos Droussiotis

adattamento del set Evangelos Xenodochidis

realizzazione costumi Litsa Moumouri, Efi Karantasiou, Islam Kazi

tecnici di scena Kostas Kakoulidis, Evgenios Anastopoulos, Panos Koutsoumanis

datore luci Miltos Athanasiou

opera in silicone Joanna Bobrzynska-Gomes

team oggetti di scena Natalia Fragkathoula, Marilena Kalaitzantonaki, Timothy Laskaratos, Anastasis Meletis, Antonis Vassilakis

produzione esecutiva 2WORKS in collaborazione con POLYPLANITY productions

produzione esecutiva Vicky Strataki

assistente alla produzione esecutiva Kali Kavvatha

responsabile oggetti di scena Pavlina Andriopoulou

relazioni internazionali, comunicazioni Julian Mommert

produzione ONASSIS STEGI

creato per essere presentato in anteprima all’ONASSIS STEGI (Atene – Grecia, 2021)

coproduzioni Festival d’Avignon, Biennale de la danse de Lyon 2021, Dance Umbrella / Sadler’s Wells Theatre, Fondazione Campania dei Festival – Campania Teatro Festival, Grec Festival de Barcelona, Holland Festival – Amsterdam, Luminato (Toronto) / TO Live, New Vision Arts Festival (Hong Kong), Ruhrfestspiele Recklinghausen, Saitama Arts Theatre / Rohm Theatre Kyoto, Stanford Live/Stanford University, Teatro Municipal do Porto, Théâtre de la Ville – Paris /Théatre du Châtelet, UCLA’s Center for the Art of Performance

con il sostegno di Festival Aperto (Reggio Emilia), Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, HELLERAU – European Centre for the Arts, National Arts Centre (Ottawa), New Baltic Dance Festival, ONE DANCE WEEK Festival, P.P. Culture Enterprises Ltd, TANEC PRAHA International Dance Festival, Teatro della Pergola – Firenze, Torinodanza Festival / Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale

finanziato da Hellenic Ministry of Culture and Sports

Il lavoro di Dimitris Papaioannou è supportato da MEGARON – THE ATHENS CONCERT HALL

corealizzazione Teatro di Roma - Teatro Nazionale e Festival Equilibrio della Fondazione Musica per Roma

Ufficio stampa Teatro di Roma – Teatro Nazionale | Francesca Venuto | ufficiostampa@teatrodiroma.net